Sancionada lei que tipifica como crime de racismo a injúria racial (Fonte: Agência Senado) … e tem comediante politicamente incorreto reclamando.
Arquivo por tag: Cartum
Encontro com o Artista: Ric – Estúdio Nanquim
A convite do Centro Cultural Padre Eustáquio falo um pouco sobre o trabalho do cartunista.
Desenho Cômico – Curso Completo, de Aylton Thomaz
Livro com técnicas e exemplos de desenho, contendo referências para desenho de cabeça, corpo, mãos, pés e outros elementos do corpo humano, além de cenário e perspectiva. Aylton mostra o passo a passo para a criação de desenhos no estilo cartum.
Desenho Cômico: Curso Completo
Aylton Thomaz
Ediouro
1987
THOMAZ, Aylton. Desenho Cômico: Curso Completo. Rio de Janeiro: Ediouro, 1987
Expressões faciais
As histórias em quadrinhos trabalham com as emoções. Fazer rir, chorar, sentir apreensão, medo, raiva… são importantes na condução da história. Para isso, as expressões faciais dos personagens são fundamentais para provocar esses sentimentos no leitor.
Como referência, pode-se usar fotografias, pedir para alguém fazer posses e caretas, dar um pausa em uma cena de um vídeo ou mesmo usar um espelho para se chegar na melhor expressão.
As expressões possuem graduações, de acordo com a cena, como um sorriso tímido até uma gargalhada exagerada. Para realçar, pode-se acrescentar recursos gráficos que irão ressaltar os sentimentos.
Abaixo algumas exemplos:
Cartuntrospectiva 2020
Humor Gráfico
HUMOR GRÁFICO – Origem e chegada ao Brasil
Richardson Santos de Freitas
Este artigo segue a linha de que o humor gráfico está ligado a criação e evolução dos processos de impressão, que possibilitou a produção e reprodução de desenhos de características humorísticas em grande escala.
Denominada inicialmente como caricaturas, com a evolução da linguagem gráfica surgem posteriormente a divisão de conceitos entre charges, cartuns e caricaturas.
CARICATURA
Caricatura é um retrato com distorções anatômicas e psicológicas de uma pessoa. Deriva do verbo italiano caricare, que significa carregar, sobrecarregar, carregar exageradamente. No Brasil a tendência da caricatura chega em 1837. Mais tarde a expressão caricatura ficou associada ao desenho de rosto devido a semelhança ortográfica com a palavra cara. É um desenho que traz distorções exageradas do retratado, tanto de sua forma anatômica, quanto de suas características de personalidade.
CHARGE
Desenho humorístico relativo a fato real ocorrido. Deriva do termo francês charger que tem o significado de carga / carregar. Sua característica principal está em seu conteúdo de sátira com o objetivo de criticar e denunciar acontecimentos políticos ou sociais estritamente atuais.
Charge se constitui realidade inquestionável no universo da comunicação, dentro do qual não pretende apenas distrair, mas, ao contrário, alertar, denunciar, coibir e levar a reflexão (AGOSTINHO E AJZENBERG, 1993).
Outra qualidade da charge é a de se constituir como instrumento de persuasão, intervindo no processo de definições políticas e ideológicas do receptor, através da sedução pelo humor, e criando um sentimento de adesão que pode culminar com um processo de mobilização (MIANI, 2002, p. 11).
CARTUM
Usa-se o conceito de cartum para os desenhos sem vínculo necessário com qualquer fato específico. Sua origem está na palavra inglesa cartoon, que tinha o significado original de rascunho, um esboço de obras de arte para planejamento de uma pintura ou mural, feitos normalmente em papel cartão (derivado da palavra italiana cartone: papel cartão).
Trata de temas mais gerais e universais tornando-se assim:
[..] atemporal, ou seja, sua compreensão pode se dar em épocas diferentes, tendo uma ‘vida útil’ muito mais longa e duradoura que a charge (RIANI, 2006).
Pelas características de sátira, a caricatura, cartum e charge ficaram associadas ao nome de humor gráfico.
ORIGEM DA CARICATURA
A palavra caricatura surge no período do Renascimento italiano de 1590. Ela é o estilo desenho que representa traços exagerados de uma pessoa em contraponto ao hiper-realismo predominante nas pinturas da época. É atribuído ao italiano Annibale Carracci (1560-1690) o pioneirismo no uso dessa técnica que tinha como característica a deformação com fins satíricos. Carracci fez diversos estudos de tipos populares que viviam na cidade de Bolonha como um exercício lúdico de desenho.
Carracci conceituou:
A tarefa do caricaturista não é a mesma do artista clássico? Os dois vêem a verdade final por baixo da superfície da mera aparência exterior. Os dois tentam ajudar a natureza a realizar seu plano. Um pode lutar para visualizar a forma perfeita e executá-la em sua obra, o outro luta para alcançar a deformidade perfeita, e assim revelar a essência de uma personalidade. Uma boa caricatura, como toda obra de arte, é mais verdadeira à vida que a própria realidade (ROSA, 2014, p.13-14).
Após a sua morte, foi editada uma coleção de gravuras onde se encontra escrita a palavra caricatura.
1944 – Akinola Lasekan
Akinola Lasekan (1921-1972) nasceu na Nigéria. Foi um artista versátil, foi pintor, ilustrador, designer gráfico e cartunista.
Fez charge para o jornal West African Pilot. Este jornal tinha uma linha editorial nacionalista que combatia o colonialismo da Inglaterra, buscando a independência da Nigéria. O jornal foi lançado em 1937 por Nnamdi Azikwe. Em 1944 começa a publicar o trabalho de Akinola, em um série diária que duraria até 1960.
Créditos imagens: África Cartoons https://africacartoons.com/tag/akinola-lasekan/
1841 – Revista Punch or the London Charivari
1ª Edição: 17 de julho de 1841, Londres
A revista Punch ou The London Charivari foi uma publicação de humor de Londres que começou a circular em 1841. O auge da revista foi na década de 1940, sendo publicada até 1992. Houve uma segunda série, que durou entre 1996 e 2002.
Inspiram no periódico francês Le Charivari, a revista foi fundada pelo escritor Henry Mayhew e gravurista Ebenezer Landells. Era uma publicação semanal e tinha como proposta ter um conteúdo mais bem humorada do que as outras revistas de padrão literário existentes na época. O nome Punch (soco em português) foi acertado em uma reunião surgiu a ideia de que a revista deveria ser como uma boa mistura de socos.
No início havia alguns problemas técnicos de impressão. Esta limitação fazia com que os artistas desenhassem direto em um bloco de madeira, que depois era entalhado por um gravador. A qualidade dos desenhos ficam nas mãos deste gravadores, nem sempre saindo um resultado pretendido. Artistas como Leech, Doyle e Keene ganharam destaque quando, além da ilustrações, passaram também a dominar as técnicas de gravação para que seus trabalhos tivessem maior qualidade na impressão. Pela revista passaram uma variedade de artistas ao longo dos anos, como John Tenniel e Eh Shepard, ilustradores dos originais de Alice no País das Maravilhas.
Em sua primeira edição, a revista publicou um desenho onde o alvo era uma exposição destinada a ajudar na seleção de novas pinturas de murais para as Casas do Parlamento inglês. O local tinha sido destruído em um incêndio e estava sendo reconstruído. O artista John Leech retratou de forma irônica os quadros expostos, contrastando com a miséria do povo. Dizia que enquanto o povo pedia pão, os filantropos do Estados faziam uma exposição. “Substância e Sombras”. Fez uma piada ao dar à ilustração o título de “Cartoon”, que em inglês tinha o significado original de “rascunho”, um esboço de uma obra de arte feitos para planejar uma pintura ou mural. Devido ao seu sucesso e repercussão, o nome pegou, mudou de sentido e passou a ser sinônimo de humor gráfico.
REFERÊNCIAS
Revista Punch: https://www.punch.co.uk
